Trompette en orchestre : rôles et responsabilités

Au cœur de la section des cuivres, la trompette règne en maître absolu. Cet instrument aux sonorités éclatantes occupe une position stratégique dans l’architecture orchestrale moderne, où chaque note peut transformer l’émotion d’une œuvre entière. Depuis les fanfares royales jusqu’aux symphonies contemporaines, elle incarne à la fois la puissance et la délicatesse musicale.

Les trompettistes d’orchestre endossent des responsabilités multiples qui dépassent largement la simple exécution de leur partition. Chef de pupitre, soliste occasionnel ou soutien harmonique, ils naviguent entre différents rôles selon les exigences du répertoire. Cette polyvalence exige une maîtrise technique exceptionnelle et une compréhension approfondie des dynamiques orchestrales.

L’évolution des techniques de jeu et des instruments eux-mêmes a considérablement enrichi le langage musical de la trompette. Les marques prestigieuses comme Yamaha, Bach ou Schilke rivalisent d’innovation pour offrir aux musiciens professionnels des outils toujours plus performants, capables de répondre aux exigences artistiques les plus pointues.

La hiérarchie du pupitre de trompettes dans l’orchestre symphonique

L’organisation du pupitre de trompettes répond à une structure hiérarchique précise qui détermine les responsabilités de chaque musicien. Le premier trompettiste assume le rôle de chef de pupitre, une fonction qui va bien au-delà de la simple exécution musicale. Il coordonne l’ensemble des trompettistes, assure la cohésion stylistique et représente sa section auprès du chef d’orchestre.

Cette hiérarchie s’articule autour de compétences spécifiques et de responsabilités croissantes. Le premier trompettiste maîtrise généralement les registres les plus aigus et les passages solistes les plus virtuoses. Sa sonorité sert de référence pour l’ensemble du pupitre, établissant un modèle timbral que ses collègues suivent instinctivement.

Position	Responsabilités principales	Compétences requises
Premier trompettiste	Solos, parties aigües, direction du pupitre	Registre étendu, leadership musical
Deuxième trompettiste	Harmonies, soutien mélodique	Justesse parfaite, flexibilité
Troisième trompettiste	Fondamentales, renforcement des basses	Sonorité puissante, endurance

Les seconds et troisièmes trompettistes n’occupent pas des postes de moindre importance. Leurs rôles harmoniques structurent l’édifice sonore et permettent au premier trompettiste de briller dans ses interventions solistes. Cette complémentarité exige une écoute mutuelle constante et une adaptation permanente aux nuances d’interprétation.

• Coordination des attaques et des respirations collectives
• Gestion des nuances dynamiques communes
• Adaptation stylistique selon les époques musicales
• Communication non-verbale avec le chef d’orchestre
• Préparation technique des passages difficiles

La formation de ces musiciens passe souvent par des institutions prestigieuses où l’apprentissage de ces responsabilités collectives occupe une place centrale. Les conservatoires nationaux intègrent désormais des modules spécifiques sur les rôles des musiciens d’orchestre, reconnaissant l’importance de ces compétences transversales.

La communication interpupitres et les interactions avec les autres cuivres

L’efficacité du pupitre de trompettes repose largement sur sa capacité à interagir harmonieusement avec les autres sections de cuivres. Les cors, trombones et tuba forment avec les trompettes un ensemble cohérent où chaque famille instrumentale apporte sa couleur spécifique tout en servant un projet musical commun.

Cette collaboration s’exprime particulièrement dans les œuvres romantiques et post-romantiques, où les compositeurs exploitent la richesse sonore des cuivres complets. Les trompettistes doivent alors adapter leur sonorité et leur style de jeu pour se fondre dans cette palette élargie, sans perdre leur identité instrumentale propre.

Les techniques modernes d’improvisation à la trompette enrichissent également le langage orchestral contemporain, offrant aux compositeurs de nouvelles possibilités expressives que les trompettistes professionnels intègrent progressivement à leur palette technique.

Les responsabilités artistiques du trompettiste principal

Le trompettiste principal d’un orchestre symphonique endosse des responsabilités artistiques qui façonnent directement l’identité sonore de l’ensemble. Son influence s’étend bien au-delà de l’exécution de sa propre partie, puisant dans une compréhension globale du répertoire et des traditions interprétatives historiques.

Cette position implique une connaissance approfondie des styles musicaux traversant les époques. De la période baroque, où les trompettes naturelles exigeaient une technique spécifique, jusqu’aux créations contemporaines intégrant des techniques étendues, le premier trompettiste doit adapter son approche selon le contexte historique et esthétique de chaque œuvre.

L’instrument lui-même reflète ces exigences artistiques. Les professionnels s’orientent souvent vers des marques reconnues comme Getzen, Conn ou King, dont les caractéristiques sonores correspondent aux répertoires spécifiques. Certains orchestres disposent même de plusieurs instruments par musicien, permettant une adaptation optimale aux différents styles requis.

• Choix des doigtés alternatifs pour optimiser la justesse
• Sélection des embouchures selon les œuvres programmées
• Adaptation des techniques de vibrato selon les traditions stylistiques
• Gestion de la projection sonore en fonction de l’acoustique des salles
• Préparation mentale pour les solos exposés

La dimension pédagogique fait également partie intégrante de ces responsabilités. Le premier trompettiste transmet son expérience aux musiciens moins expérimentés du pupitre, créant une dynamique d’apprentissage permanent qui enrichit la qualité collective de la section.

Période musicale	Caractéristiques techniques	Responsabilités spécifiques
Baroque	Registre aigu, ornementations	Maîtrise des trompettes naturelles
Classique	Clarté, précision rythmique	Équilibre avec les cordes
Romantique	Expressivité, grandes dynamiques	Leadership des cuivres
Contemporain	Techniques étendues, multiphoniques	Innovation artistique

L’interprétation des solos emblématiques du répertoire

Certains solos de trompette sont devenus des références absolues dans le répertoire orchestral, créant des attentes spécifiques de la part du public et des critiques musicaux. Le solo du Concerto de Haydn, les interventions dans la Symphonie Résurrection de Mahler ou les passages virtuoses des Tableaux d’une exposition de Moussorgski représentent autant de défis artistiques majeurs.

Chaque interprétation de ces pages célèbres engage la réputation du soliste et celle de l’orchestre. La préparation de ces moments privilégiés nécessite une approche méthodique combinant travail technique, recherche musicologique et développement de l’expression personnelle. Les grands trompettistes développent progressivement leur propre vision de ces œuvres, enrichissant la tradition interprétative.

L’évolution des instruments modernes, notamment ceux proposés par des facteurs comme Benge ou Adams, offre aujourd’hui des possibilités techniques que les créateurs historiques de ces œuvres n’auraient pu imaginer, soulevant des questions d’authenticité et d’adaptation stylistique.

La technique orchestrale spécialisée de la trompette

La pratique orchestrale de la trompette requiert des compétences techniques spécifiques qui diffèrent sensiblement de celles développées dans d’autres contextes musicaux. L’adaptation aux contraintes collectives, la gestion de l’endurance sur de longues séances et la précision d’ensemble constituent les piliers de cette spécialisation technique.

L’endurance représente un défi particulier pour les trompettistes d’orchestre. Les programmes symphoniques enchaînent souvent plusieurs œuvres exigeantes, imposant une gestion rigoureuse de l’effort physique et mental. Cette problématique a conduit à l’émergence de méthodes d’entraînement spécifiques, intégrant des exercices de respiration, de renforcement musculaire et de relaxation.

Les techniques d’embouchure adaptées au jeu orchestral diffèrent également de celles employées en musique de chambre ou en solo. La projection sonore nécessaire pour percer l’orchestre complet exige une approche particulière de la colonne d’air et du placement labial. Ces subtilités techniques font l’objet d’études approfondies dans les ressources spécialisées sur l’embouchure de trompette.

• Techniques de respiration adaptées aux longues phrases orchestrales
• Gestion de la fatigue musculaire lors des répétitions intensives
• Adaptation de l’intonation aux tempéraments orchestraux
• Maîtrise des sourdines spécifiques au répertoire symphonique
• Développement de l’écoute sélective dans l’ensemble orchestral

La justesse constitue un enjeu majeur dans le contexte orchestral. Les trompettistes doivent constamment ajuster leur intonation en fonction des harmonies complexes créées par l’orchestre complet. Cette adaptation permanente exige une oreille exceptionnellement développée et une grande flexibilité technique.

Les défis techniques des œuvres contemporaines

Le répertoire orchestral contemporain a considérablement élargi les exigences techniques imposées aux trompettistes. Les compositeurs actuels explorent des territoires sonores inédits, intégrant des techniques étendues comme les multiphoniques, les glissandos chromatiques ou les effets de timbre particuliers obtenus par diverses manipulations instrumentales.

Ces innovations techniques nécessitent une formation continue des musiciens professionnels, qui doivent régulièrement actualiser leurs compétences pour répondre aux demandes des compositeurs contemporains. Certains orchestres organisent des sessions de formation spécialisées, parfois en collaboration avec les compositeurs eux-mêmes.

L’utilisation d’instruments spécialisés s’est également développée pour répondre à ces nouvelles exigences. Des marques comme Jupiter ou Holton proposent désormais des modèles conçus spécifiquement pour les musiques contemporaines, offrant une plus grande flexibilité dans l’exploration des timbres non conventionnels.

L’adaptation aux différents répertoires et styles musicaux

La polyvalence stylistique constitue l’une des compétences les plus précieuses d’un trompettiste d’orchestre professionnel. Chaque période musicale impose ses codes esthétiques, ses traditions interprétatives et ses exigences techniques spécifiques. Cette adaptabilité permanente distingue les musiciens d’élite de leurs collègues moins expérimentés.

L’approche du répertoire baroque nécessite une compréhension approfondie des pratiques historiques d’interprétation. Les ornementations, les inégalités rythmiques et l’utilisation d’instruments d’époque transforment radicalement l’approche technique et musicale. Certains orchestres spécialisés dans ce répertoire exigent même la maîtrise de la trompette naturelle, instrument dépourvu de pistons qui impose des contraintes particulières.

À l’inverse, le répertoire romantique et post-romantique exploite pleinement les possibilités expressives de la trompette moderne. Les grandes pages symphoniques de Mahler, Bruckner ou Richard Strauss placent l’instrument au cœur de vastes fresques orchestrales où puissance et subtilité doivent coexister harmonieusement.

Style musical	Approche technique	Instruments privilégiés
Musique baroque	Articulation claire, ornements	Trompette naturelle, piccolo
Symphonies classiques	Précision, sobriété	Trompette en Do, Si bémol
Œuvres romantiques	Expressivité, grandes nuances	Trompette en Si bémol, cornet
Musique française	Raffinement, couleurs subtiles	Trompette en Do, instruments Couesnon

La trompette et musique traditionnelle française représente un domaine particulièrement riche, où les orchestres intègrent parfois des éléments folkloriques nécessitant une adaptation stylistique spécifique de la part des interprètes.

• Étude des traités historiques d’interprétation
• Adaptation du vibrato selon les traditions nationales
• Maîtrise des ornementations spécifiques à chaque époque
• Compréhension des tempéraments historiques
• Développement d’une palette timbrale étendue

Les spécificités de l’interprétation selon les écoles nationales

Chaque école nationale a développé ses propres traditions d’interprétation de la trompette orchestrale. L’école française privilégie traditionnellement la clarté et le raffinement timbral, héritages des grands maîtres comme Maurice André. Cette approche influence encore aujourd’hui les orchestres français, qui recherchent une sonorité particulièrement homogène et polie.

L’école allemande, forte de sa tradition symphonique exceptionnelle, développe une approche plus massive et dramatique. Les trompettistes formés dans cette tradition excellent dans le répertoire romantique tardif, où leur puissance sonore et leur sens du phrasé orchestral trouvent un terrain d’expression idéal.

L’école américaine, enrichie par l’influence du jazz et des musiques populaires, apporte une flexibilité rythmique et une approche plus libre de l’interprétation. Cette influence se ressent particulièrement dans l’interprétation du répertoire contemporain, où l’innovation et la prise de risque artistique sont valorisées.

La collaboration avec le chef d’orchestre et les autres musiciens

La relation entre les trompettistes et le chef d’orchestre constitue un élément déterminant dans la réussite d’une interprétation orchestrale. Cette collaboration dépasse largement la simple transmission d’indications techniques pour atteindre une véritable complicité artistique où chaque geste du chef trouve sa résonance dans l’expression instrumentale.

Les grands chefs d’orchestre développent souvent des relations privilégiées avec leurs premiers trompettistes, reconnaissant l’importance stratégique de cet instrument dans l’architecture sonore globale. Cette confiance mutuelle permet des prises de risque artistiques et des moments d’inspiration collective qui marquent les grandes interprétations.

La communication non-verbale occupe une place centrale dans cette relation. Un regard, un geste subtil du chef peuvent modifier instantanément l’approche d’un passage, exigeant de la part du trompettiste une réactivité et une compréhension musicale exceptionnelles. Cette symbiose s’acquiert au fil des répétitions et des concerts partagés.

La structure de l’orchestre symphonique favorise ces interactions privilégiées, plaçant traditionnellement les trompettes dans une position où le contact visuel avec le chef demeure optimal même dans les nuances les plus subtiles.

• Développement de l’attention périphérique pour percevoir les indications gestuelles
• Anticipation des changements de tempo et de caractère
• Adaptation instantanée aux modifications d’interprétation
• Communication silencieuse avec les autres chefs de pupitre
• Préparation psychologique aux moments cruciaux de l’œuvre

L’intégration dans l’équilibre sonore global de l’orchestre

L’art du trompettiste d’orchestre réside largement dans sa capacité à doser sa contribution sonore selon les exigences de chaque moment musical. Cette intelligence de l’équilibre s’acquiert par l’expérience et une écoute constante de l’ensemble orchestral, développant progressivement une intuition qui guide les choix interprétatifs.

Dans les passages tutti fortissimo, la trompette doit assumer pleinement son rôle de leadership des cuivres sans pour autant masquer les autres voix importantes. Cette maîtrise de la projection sonore exige une technique consommée et une compréhension fine des interactions acoustiques au sein de l’orchestre.

À l’inverse, les moments de musique de chambre orchestrale demandent une retenue et une finesse qui révèlent d’autres facettes de l’instrument. La capacité à s’effacer musicalement tout en conservant sa présence artistique distingue les grands interprètes de leurs collègues moins expérimentés.

Contexte musical	Rôle de la trompette	Techniques privilégiées
Exposition thématique	Leadership mélodique	Projection, clarté articulée
Accompagnement harmonique	Soutien discret	Homogénéité, fondu timbral
Développement symphonique	Dialogue avec autres pupitres	Flexibilité, réactivité
Apothéoses orchestrales	Couronnement sonore	Puissance maîtrisée, éclat

La formation et le perfectionnement des trompettistes d’orchestre

Le parcours de formation d’un trompettiste d’orchestre professionnel s’étend sur de nombreuses années et combine l’acquisition de compétences techniques, musicales et humaines. Les conservatoires supérieurs proposent désormais des cursus spécialisés qui préparent spécifiquement aux exigences du métier orchestral, intégrant des modules de pratique collective intensive et de préparation aux concours d’orchestre.

Cette formation moderne reconnaît l’importance croissante des compétences transversales. Les futurs musiciens d’orchestre doivent maîtriser non seulement leur instrument, mais aussi développer leurs capacités d’adaptation, de communication et de gestion du stress. Ces aspects psychologiques et relationnels occupent une place grandissante dans les programmes pédagogiques contemporains.

L’apprentissage sans solfège traditionnel gagne également en reconnaissance, comme en témoignent les nouvelles approches pédagogiques décrites dans les guides pour apprendre la trompette sans solfège, ouvrant l’accès à l’instrument à un public plus large et diversifié.

• Stages intensifs de préparation aux concours d’orchestre
• Master classes avec des professionnels en activité
• Simulations de conditions de concert et d’audition
• Formation à la gestion du stress et de l’anxiété de performance
• Développement de l’oreille harmonique et de l’écoute orchestrale

L’évolution technologique enrichit également les méthodes d’apprentissage. Les enregistrements haute définition, les analyses spectrales du son et les outils de feedback en temps réel permettent aux étudiants d’affiner leur technique avec une précision inédite. Ces innovations pédagogiques transforment progressivement l’approche traditionnelle de l’enseignement instrumental.

Les concours d’orchestre et l’insertion professionnelle

Les concours d’entrée dans les orchestres professionnels représentent l’aboutissement du parcours de formation et constituent un rite de passage particulièrement exigeant. Ces sélections évaluent non seulement les compétences techniques et musicales des candidats, mais aussi leur capacité à s’intégrer rapidement dans un collectif artistique établi.

La préparation à ces épreuves nécessite une stratégie spécifique, combinant travail technique intensif et préparation mentale. Les candidats doivent maîtriser un répertoire étendu d’extraits orchestraux, depuis les passages solistes les plus exposés jusqu’aux accompagnements les plus subtils. Cette polyvalence exige des années de préparation méthodique.

L’utilisation d’instruments de qualité professionnelle devient cruciale à ce niveau de compétition. Les candidats s’orientent naturellement vers des marques reconnues, investissant souvent dans plusieurs instruments pour optimiser leur adaptation aux différents répertoires et contextes acoustiques des épreuves.

Type d’épreuve	Répertoire évalué	Critères de sélection
Première sélection	Extraits orchestraux imposés	Technique, précision, style
Demi-finale	Concerto et œuvres libres	Musicalité, personnalité artistique
Finale	Jeu avec l’orchestre	Intégration, leadership, adaptabilité

L’évolution contemporaine du rôle orchestral de la trompette

Le rôle de la trompette dans l’orchestre contemporain continue d’évoluer sous l’influence de multiples facteurs artistiques, techniques et sociologiques. Les compositeurs actuels explorent de nouvelles possibilités expressives, tandis que les innovations organologiques élargissent constamment la palette sonore disponible. Cette dynamique transforme progressivement les attentes et les responsabilités des trompettistes professionnels.

L’influence du jazz et des musiques populaires sur l’écriture symphonique contemporaine a particulièrement enrichi le langage de la trompette orchestrale. Des techniques comme le bend, le growl ou les effets de sourdines spécifiques s’intègrent désormais naturellement dans certaines partitions symphoniques, exigeant des interprètes une formation élargie dépassant les frontières stylistiques traditionnelles.

La renaissance de la trompette en France illustre parfaitement cette évolution, montrant comment les nouvelles générations de musiciens redéfinissent les codes traditionnels tout en préservant l’excellence technique héritée des grands maîtres.

Les innovations technologiques récentes, notamment les trompettes à quart de ton développées par Ibrahim Maalouf, ouvrent des perspectives inédites pour l’écriture orchestrale future, permettant l’exploration de systèmes harmoniques non tempérés dans le contexte symphonique.

• Intégration des techniques jazz dans le répertoire symphonique
• Exploration des micro-intervalles et des accordages alternatifs
• Utilisation de l’électronique et des traitements en temps réel
• Collaboration avec des compositeurs issus d’autres traditions musicales
• Développement de nouvelles techniques de jeu spécifiques

L’impact du numérique sur la pratique orchestrale

La révolution numérique transforme profondément les conditions d’exercice du métier de trompettiste d’orchestre. Les partitions électroniques, les systèmes de click-track synchronisés et les enregistrements de référence modifient les processus de répétition et de préparation des concerts. Cette modernisation technologique exige des musiciens une adaptabilité constante aux nouveaux outils professionnels.

L’analyse acoustique en temps réel permet désormais aux musiciens de visualiser leurs performances avec une précision inégalée. Ces outils de feedback immédiat accélèrent les processus d’apprentissage et de perfectionnement technique, particulièrement précieux dans la préparation des passages orchestraux les plus exigeants.

La diffusion streaming des concerts et l’essor des formations hybrides intégrant des musiciens distants créent de nouveaux défis techniques et artistiques. Les trompettistes doivent désormais maîtriser les contraintes spécifiques de l’enregistrement en direct et adapter leur jeu aux particularités de la captation sonore professionnelle.

Les enjeux de santé et de bien-être des trompettistes professionnels

La pratique intensive de la trompette en contexte orchestral expose les musiciens professionnels à des contraintes physiques et psychologiques spécifiques nécessitant une attention particulière. La prévention des troubles musculo-squelettiques, la gestion de la fatigue auditive et l’équilibre psychologique constituent des enjeux majeurs pour la longévité des carrières orchestrales.

Les pathologies liées à la sur-sollicitation de l’embouchure représentent un risque professionnel significatif. La dystonie focale, les inflammations chroniques et les troubles de la sensibilité labiale peuvent compromettre durablement la capacité de jeu. Cette réalité a conduit au développement de protocoles de prévention spécifiques intégrant échauffements, étirements et techniques de récupération.

La dimension psychologique du métier orchestral mérite également une attention soutenue. L’exposition constante au jugement public, la pression des solos exposés et les exigences de perfection collective génèrent un stress chronique qui peut affecter les performances et la satisfaction professionnelle. Les approches thérapeutiques modernes reconnaissent l’importance de ces aspects dans l’accompagnement des musiciens professionnels.

Les ressources spécialisées sur la trompette et bien-être proposent des stratégies globales intégrant préparation physique, gestion mentale et hygiène de vie adaptée aux exigences du métier orchestral.

• Programmes d’échauffement et de préparation physique spécialisés
• Techniques de relaxation et de gestion du stress de performance
• Suivi médical préventif des pathologies professionnelles
• Ergonomie du poste de travail et adaptation instrumentale
• Équilibre vie professionnelle et personnelle

La protection auditive constitue un enjeu particulier pour les trompettistes, exposés régulièrement à des niveaux sonores intenses lors des répétitions et concerts. L’utilisation de protections auditives spécialisées, l’aménagement des temps d’exposition et la surveillance audiométrique régulière font partie intégrante de la prévention professionnelle moderne.

Les considérations environnementales, notamment la protection des instruments contre la chaleur et l’humidité, prennent également une importance croissante dans un contexte de changement climatique affectant les conditions de stockage et de transport des instruments professionnels.

L’adaptation aux nouvelles contraintes professionnelles

L’évolution du secteur musical professionnel impose aux trompettistes d’orchestre une adaptation constante à de nouvelles contraintes organisationnelles et artistiques. La multiplication des projets ponctuels, l’internationalisation des carrières et la diversification des formats de concert transforment les conditions d’exercice traditionnelles du métier.

Cette flexibilité professionnelle accrue exige des compétences élargies dépassant le simple domaine technique instrumental. La maîtrise de plusieurs langues, la capacité d’adaptation culturelle et les compétences de communication deviennent des atouts déterminants dans les parcours professionnels contemporains.

L’intégration croissante des nouvelles technologies dans les productions orchestrales nécessite également une formation continue des musiciens. L’utilisation d’instruments électroniques hybrides, les collaborations avec des dispositifs interactifs et l’intégration dans des spectacles multimédias élargissent considérablement le champ des compétences requises.

FAQ – Trompette en orchestre : rôles et responsabilités

Quelles sont les principales différences entre les rôles du premier, deuxième et troisième trompettiste dans un orchestre ?

Le premier trompettiste assume le leadership du pupitre, joue les solos et les parties les plus aiguës, tandis que le deuxième assure principalement les harmonies et le soutien mélodique. Le troisième trompettiste se concentre sur les fondamentales et le renforcement des registres graves, contribuant à la solidité harmonique de l’ensemble.

Comment un trompettiste d’orchestre adapte-t-il son jeu selon les différentes périodes musicales ?

L’adaptation stylistique implique des modifications techniques significatives : articulation claire et ornements pour le baroque, précision et sobriété pour le classique, expressivité et grandes nuances pour le romantique. Chaque période exige également des instruments spécifiques et des approches d’embouchure particulières.

Quels sont les défis spécifiques de l’endurance pour un trompettiste d’orchestre professionnel ?

Les programmes symphoniques imposent des contraintes d’endurance considérables, nécessitant une gestion rigoureuse de l’effort physique sur plusieurs heures. Les trompettistes développent des techniques de respiration spécialisées, des exercices de renforcement musculaire et des stratégies de récupération pour maintenir leur performance tout au long des concerts.

Comment se déroule la préparation aux concours d’entrée dans les orchestres professionnels ?

La préparation aux concours d’orchestre nécessite plusieurs années de travail intensif sur un répertoire d’extraits orchestraux imposés, combinée avec une préparation mentale spécialisée. Les candidats doivent maîtriser parfaitement les passages les plus difficiles du répertoire symphonique et développer leur capacité d’adaptation rapide aux exigences des jurys.

Quelles innovations récentes transforment la pratique de la trompette orchestrale ?

Les innovations contemporaines incluent l’intégration de techniques jazz dans l’écriture symphonique, l’utilisation d’instruments à quart de ton, l’incorporation de technologies numériques et l’exploration de nouvelles techniques étendues. Ces développements élargissent considérablement la palette expressive disponible pour les compositeurs et les interprètes.